No.207新着 二十四の瞳（松竹・1954年） 小豆島の分教場に重ねた、先生と十二人の子どもの十八年
壺井栄の小説を木下惠介が脚色・監督し、1954年9月に松竹が公開した白黒作品。小豆島の分教場に赴任した女性教師と、教え子たちの十八年を描く。公開年のキネマ旬報ベスト・テンで第1位になり、小豆島の名とともに語られてきた。
本文と出典
あらまし
『二十四の瞳』は、1954年9月に松竹が公開した白黒の劇映画である。監督・脚色は木下惠介、原作は壺井栄が1952年に発表した同名の小説。撮影は楠田浩之、音楽は木下忠司が担った。主演は高峰秀子で、田村高廣、月丘夢路、小林トシ子、笠智衆、天本英世らが出演している。
物語は1928年から1946年までの十八年間にわたる。瀬戸内海に面した村の小さな分教場に若い女性の先生が赴任し、一年生十二人を受け持つ。子どもたちは成長し、やがて戦争が一人ひとりの暮らしに影を落としていく。教室の外の時代が、教師と教え子の関係をどう変えるかが軸である。
主なできごと
・1952年 壺井栄が小説『二十四の瞳』を発表する
・1953年春から1954年春 撮影が行われる
・1954年9月 松竹が公開する
・1954年度 キネマ旬報ベスト・テン（第28回）で日本映画の第1位になる
・ブルーリボン賞（第5回）の作品賞、毎日映画コンクール（第9回）の日本映画大賞を受ける
・1955年 ゴールデングローブ賞（第12回）の外国語映画賞を受ける
・1962年 リバイバル上映用に、画面の上下を切った「ワイド版」がつくられる
・1987年 朝間義隆監督、田中裕子主演で再び映画化される
くわしく 原作と舞台
原作の小説は、舞台を「瀬戸内海べりの一寒村」と書くだけで、具体的な地名を挙げていない。映画は、原作者の郷里である香川県の小豆島を舞台に設定し、ロケも同じ島で行った。ウィキペディアによれば、これによって「二十四の瞳といえば小豆島」というイメージが広く定着した。島には、撮影のために建てたオープンセットを使った「二十四の瞳映画村」がある。土庄港には、登場人物をかたどった「平和の群像」の像が立っているとコトバンクは伝える。
題名の「二十四」は、十二人の子どもの瞳の数である。この数字は、配役の組み方にも関わっていた。
くわしく 子どもたちの配役
子ども役は全国から募集され、3600組7200人の応募者から12組24人が選ばれたと、ウィキペディアは記す。一年生の姿と、六年生に育った姿を、同じ兄弟姉妹が演じる形をとっている。大人になってからの配役も、子ども時代に似た俳優が選ばれた。年月を一本の映画で見せるために、顔立ちのつながりを重視したことになる。
撮影は1953年春から1954年春まで、およそ一年に及んだ。選ばれた子役たちは後に「瞳の会」をつくり、同窓会を続けていると記されている。
くわしく 受賞と版の違い
公開年のキネマ旬報ベスト・テンでは日本映画の第1位だった。第2位は同じ木下の『女の園』、第3位は黒澤明の『七人の侍』である。同じ年に並んだ顔ぶれから、当時の日本映画の層の厚さが分かる。
ウィキペディアは、配給収入を2億3287万円としている。ただし、この数字を同じ年の他作品と比べた順位は、今回確かめられていない。
作品の形も一つではない。1962年のワイド版は約143分で、木下自身が再編集に関わった。2007年にはデジタルリマスター版が公開され、その後の映像ソフトは基本的にこの素材を使っているという。
なぜ今も語られるのか
理由の一つは、戦争を直接の戦闘場面ではなく、教室と家庭の側から見せたことにある。コトバンクは、この作品を木下の代表作とし、戦争を告発する反戦映画の側面を指摘する。資料が伝えるのは、戦争が教師と生徒に苦難をもたらしたという点までである。
もう一つは、小豆島という具体的な場所と結びついたことだろう。舞台を実在の島に置いたことで、観光や郷土の記憶と作品が重なり、公開後も人が訪ねる土地になった。
1989年の文藝春秋の「大アンケートによる日本映画ベスト150」では第7位に挙がっている。公開から三十年以上たっても、日本映画の代表作の一つとして選ばれていたことを示す。
海外では、先に述べたゴールデングローブ賞の外国語映画賞を受けている。
評価の分かれる点
今回開いた資料には、1954年版そのものを批判する記述は見つからなかった。評価が分かれる論点があるとしても、確かめられていないため、ここでは書かない。
確かめられた食い違いは、基本情報の数字である。公開日は、映画.comが1954年9月14日、ウィキペディアは本文で9月14日、情報欄で9月15日としている。上映時間は、映画.comが154分、ウィキペディアが156分である。出典ごとに数え方が違う可能性があり、本稿ではどちらも断定しない。また、木下の肩書も、映画.comとコトバンクは「脚色」、ウィキペディアは「脚本」と書き分けている。
1987年の再映画化は、脚本が1954年版と同じ木下惠介である。ウィキペディアによると、この作品への批評では、前作と比べられることが「宿命」として語られ、色彩や演技の違いが指摘された。
くらさんの考察
この作品が長く残ったのは、先生と子どもたちの関係を、時代に流される人々の記録として積み重ねたからだと考えられる。十八年という長い期間を一本で見せるには、観客が最初の十二人の顔を覚えていることが前提になる。子役の選び方に時間をかけたことは、その前提をつくるための工夫だったと考えられる。
また、小豆島が舞台として定着したことで、作品が地域の記憶と結びついた。映画の舞台が観光地になる例は多いが、この作品では、原作が地名を伏せていた点が面白い。映画の側が場所を決め、それが後から原作のイメージにも逆流したと見ることができる。
なお、1987年版と比べると、同じ脚本家による同じ物語でも、白黒とカラーで受け取り方が変わる。映像の質感が、物語の印象にどこまで影響するのかは、見比べる楽しみでもある。
ジージへの問いかけ
・ジージが子どものころ、学校の先生との別れで、いちばん記憶に残っているのはどんな場面でしょうか。
・この映画を映画館や、のちのテレビ放映で見たとき、どこで涙が出ましたか。
・小豆島のような、映画の舞台になった土地を訪ねたことはありますか。実際に行ってみて、映画の印象は変わりましたか。
出典
・ウィキペディア「二十四の瞳 (映画)」 https://ja.wikipedia.org/wiki/二十四の瞳_(映画)
・映画.com「二十四の瞳」 https://eiga.com/movie/38410/
動画
・『二十四の瞳』デジタルリマスター 予告篇（松竹シネマPLUSシアター）https://www.youtube.com/watch?v=gKxr41437x4
・『二十四の瞳』デジタルリマスター 予告篇 directed by 橋口亮輔（松竹チャンネル/SHOCHIKUch）https://www.youtube.com/watch?v=JptRRM1wVbE
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