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日本の主な映画賞は、誰が選ぶか、いつ始まったかがそれぞれ違う。キネマ旬報は1924年、毎日映画コンクールは1946年、ブルーリボン賞は1950年度、日本アカデミー賞は1978年に始まった。

日本映画のアカデミー賞は、1950年代の名誉賞に始まり、2009年の『おくりびと』、2022年の『ドライブ・マイ・カー』、2024年の『ゴジラ-1.0』などへ続く。2026年3月の第98回の結果も確かめた範囲で記す。

日本映画はヴェネツィア、カンヌ、ベルリンの三つの映画祭で、1950年代から最高賞を受けてきた。確かめられた受賞を年順に並べ、2026年のカンヌまでの動きを確認できた範囲で記す。

日本では洋画は主に字幕で上映され、テレビでは吹替が育った。映連の統計では、洋画の興行シェアは1975年に初めて半分を超え、2002年に72.9％まで上がり、2025年は24.4％である。

インドは言語ごとに映画産業をもつ巨大な国である。日本では1998年に『ムトゥ』が単館上映から広がり、24年間、日本で最も売れたインド映画だった。2022年の『RRR』がそれを上回った。

韓国映画は、1990年代後半に法律と組織を整え、1999年の『シュリ』で国内外に広がった。2019年の『パラサイト 半地下の家族』は、カンヌの最高賞とアカデミー賞作品賞を受けた。確かめられた政策と数字を年順に整理する。

香港映画は1920年代に始まり、1960年代のショウ・ブラザーズ、1970年代のブルース・リー、1978年のジャッキー・チェンの出世作を経て広がった。日本ではジャッキー人気が大きく、台湾ではニューシネマが同じころ生まれた。

ネオレアリズモは、戦後イタリアで1940年代に確立した写実的な映画の動きである。日本には1949年9月以降に作品が相次いで公開され、「ネオリアリズム」の名で紹介された。確かめられた範囲の事実と、わからない点を分けて整理する。

映画の有料上映が始まったフランスは、1950年代末に「新しい波」と呼ばれる若手監督の動きを生んだ。批評家出身の監督たちが低予算で撮った作品は、日本にも伝わり、松竹の若手監督の売り出しにも使われた。

ハリウッドは、20世紀初めにカリフォルニアの一地区から映画産業の中心になった。スタジオが製作から上映までを握った時代、1948年の判決とテレビによる崩壊、ニューシネマ、大作中心の時代を経て、現在に至る流れを日本との関わりを添えて整理する。

伊福部昭は北海道で育ち、ほぼ独学で作曲を学んだ。1947年に映画音楽を始め、1954年の『ゴジラ』をはじめ、300本以上の映画に曲をつけたとされる。

是枝裕和はテレビのドキュメンタリーから映画へ進み、1995年の『幻の光』で監督デビューした。2018年の『万引き家族』でカンヌ国際映画祭のパルム・ドールを受けた。

北野武は1989年の『その男、凶暴につき』で映画監督になり、1997年の『HANA-BI』でヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を受けた。映画監督としての仕事を中心に整理する。

宮崎駿は東映動画のアニメーターから、劇場作品の監督になった。1985年のスタジオジブリ設立後に数々の長編を作り、『千と千尋の神隠し』と『君たちはどう生きるか』でアカデミー賞の長編アニメ映画賞を受けた。

溝口健二は1923年に監督になり、1950年代にヴェネツィアで3年連続の受賞を果たした。長回しを多用する作風で、フランスの批評家にも高く評価された。

黒澤明は1943年に『姿三四郎』で監督になり、『羅生門』でヴェネツィア金獅子賞を受けた。三船敏郎や志村喬と多くの作品を作り、海外の映画人にも影響を与えたとされる。

小津安二郎は松竹で撮影助手から監督になり、1927年から1962年まで撮り続けた。低い位置に据えたほぼ固定のカメラで、親子と家族の別れを描いた。『東京物語』は後年、海外の映画人の投票でも上位に挙がっている。

笠智衆（1904〜1993）は、1925年に松竹の研究生となり、10年以上の端役を経て、小津安二郎作品で父親役を重ねた。『東京物語』の平山周吉、『男はつらいよ』の御前様まで、小津映画の俳優たちとともにたどる。

渥美清（1928〜1996）は、1969年に始まった『男はつらいよ』で車寅次郎を演じた。シリーズは50作、実質の遺作は1995年の第48作。寅さん以前の仕事、受賞、寅さんと素顔の見方の違いをまとめる。

高倉健（1931〜2014）は東映ニューフェイスから出て、任侠映画の看板になり、1976年の東映退社後は『八甲田山』『幸福の黄色いハンカチ』などで主演男優賞を重ねた。2012年の『あなたへ』が最後の主演作になる。